|
Уинстон Черчилль - художник
 Уинстон
Черчилль стоял у руля Великобритании в самые тяжелые годы, с начала Второй
мировой войны, оставив память о себе в народе Британии как о спасителе
нации от тирании. Кроме многих талантов, к 40 году жизни прорвавшаяся
страсть к живописи сделала его популярным и как художника. Но на первом
месте были политика и историческая литература.
Литературное
его творчество того послевоенного периода: исследование причин и следствий
Первой мировой войны (“Мировой кризис”, 1929г. , где он обращается также
к трагедии армянского населения в Турции). Годами позже Второй мировой
войне Черчилль посвятил многотомное исследование, став лауреатом Нобелевской
премии по литературе. Ему принадлежат “История англоязычных народов”,
две биографические книги - о предке, герцоге Мальборо, и об отце, лорде
Рандольфе.
На посту лорда
Адмиралтейства (морского министерства) его посчитали ответственным за
неудачу морской десантной операции в Галлиполи весной 1915г. , на западе
Турции, и он был смещен. Он принял решение отправиться на фронт, уйти
от горестных раздумий по поводу провала так удачно начавшейся политической
карьеры. На севере Франции, командуя всего-навсего батальоном, свободные
часы он отдавал живописи - пейзажу фронтовой полосы, так жестоко исковерканной
войной. Однако вскоре новый премьер-министр Ллойд Джордж, с кем его связывала
давнишняя дружба, признавая за Черчиллем выдающиеся способности администратора
и политика, приглашает его в правительство.
Для представителей
его сословия аристократов увлечение живописью казалось необычным. Живопись…
она более демократична. Особое качество самовыражения, когда, засучив
рукава и размешав краски, можно наложить их на холст, править и многократно
подправлять, казалось, без конца - это свойственно особому душевному состоянию
и особым традициям. При первом посещении галереи (это призошло лишь к
его 40-летию), простояв у размещенной у входа картины не менее получаса,
он стал пленником живописи - в Черчилле сказалась непреодолимая, унаследованная
от матери-американки страсть к самовыражению. Он захотел попробовать себя
и в этом жанре. Трудно объяснить, почему так быстро и без колебаний ему,
еще несведущему в живописи, могли понравиться “новые” представители французской
школы - Моне, Мане, Матисс и другие, отрицающие ценности предшествующих.
В месяцы, проведенные в прифронтовой полосе, Черчилль, не имея опыта в
живописи и рядом наставника, художника-профессионала, создал один из лучших
пейзажей. Состояние душевного подъема продолжилось и после возвращения
в Лондон. В 1915-20-гг. Черчилль написал ряд значительных пейзажей: “Мост
в Уилсоне”, “Ферма Лоуренса”, “Деревья в Мимизане”, ныне они в музеях
и частных коллекциях.
И в последующие
годы, до начала 30-х, Черчилль-политик не забывает о живописи - неизменной
спутнице своей долгой, насыщенной и радостными, и печальными событиями
жизни. Своим пристрастием к живописи он, пожалуй, оригинален. Подобных
примеров трудно найти в истории жизни выдающихся личностей. Его жизнь
- целая эпоха усвоения основ, техники и самого предмета изображения. Он
готов был прислушаться к друзьям-художникам, которых он величал “настоящими
художниками”: добрый совет стоит многих часов работы с мольбертом в одиночестве.
Но, конечно, это не единственно верный путь. Внимательное вглядывание
в шедевры воспитывает и учит. Так учились многие выдающиеся живописцы
современности.
В живописи 30-х
годов Черчилль предстает более уверенным, уравновешенным. Свои раздумья
о живописи он излагает в брошюре “Живопись как приятное времяпрепровождения”,
которую решается все же опубликовать, вопреки предостережениям верного
друга и советчика, жены Клементины, - ей хотелось уберечь своего пылкого
супруга от ироничных комментариев специалистов. Но со свойственной ему
решимостью он настаивает на своем, говоря, что нельзя уже терять время
на рисование гипсовых моделей, следует начинать с масляной живописи, которая
лишь позволяет многократно менять как угодно цветовую гамму и композицию.
В письме жене он сравнивает живопись с другом, который не выставляет излишних
требований, как род занятий без истощения, расставляющий холст между художником
и “враждебными взглядами времени и дряхлостью”.
Лишь в годы войны,
будучи премьер-министром Великобритании, даже в свободное время он не
мог себе позволить вновь взяться за кисти и краски, отдавая все время
планам защиты Великобритании от ожидаемого вторжения фашистов. Но можно
ли запретить думать о живописи, о ее загадках и причудах? Два пейзажа
любимого им Марракеша (Марокко), начатые и завершенные после переговоров
с Ф. Рузвельтом, в ожидании отлета в Англию, - единственные работы военных
лет.
Его привлекал
прежде всего пейзаж. Когда он брал в руки кисти, пейзаж всплывал в его
памяти по многочисленным поездкам в другие страны и по родной Британии.
По мнению профессионалов-художников, Черчилль достигал в пейзаже подлинного
мастерства. В натюрморте и портретной живописи менее отчетливо выступают
особенности его независимого характера, свободы восприятия окружающего
мира. Модель, натура диктуют свои правила. Не найти в его картинах и библейского
сюжета и обнаженных фигур. Его внимание привлекали вибрирующее отражение
в воде деревьев и домов, горы на заднем плане, яркая цветовая гамма зелени
прекрасных лугов и парков Англии, то яркая, то бледно-голубая поверхности
Средиземного моря юга Франции.
В одном из посланий
Клементине он делится с нею мыслями, что предпочитает выходить рано к
реке, лишь бы “поймать воду” - занятие более интересное, чем “словить
лосося”. Охотник и рыболов, он восторженно любуется пейзажем…
За годы занятия
живописью, с 1915 г. почти до конца жизни (1965г.), им было написано около
500 картин. Примерно половина отмечены в каталогах частных коллекций,
какие-то, вероятно, наиболее близкие автору, выставлены в его поместье
в Чартвилле, наиболее значительные размещены в Национальных галереях Англии,
Ирландии и в Королевской галерее.
Коммерческий
успех картин, нередкий в послевоенные годы, уже на закате жизни вряд ли
его особо волновал, хотя, думается, льстил самолюбию. По убеждению его
друзей, художников и коллекционеров, Черчилль вполне был в состоянии зарабатывать
себе на жизнь живописью. Ведь неспроста к 80-ти годам жизни Черчилль пожелал
получить звание художника, и дипломной работой стал морской пейзаж любимого
им юга Франции.
Выставки картин
Черчилля были организованы в 1921 г. в Париже (под псевдонимом Шарль Морен),
в Канзасе (США), в Лондоне. Одна из последних - выставка в Королевской
галерее Лондона - пользовалась большим успехом, ее посетило не менее 30
тысяч любителей живописи и почитателей легендарной личности.
МАРЛЕН
САТЯН, почетный член Союза художников Армении
|
